路易十六风格（1774-1790）

过渡风格的探索时期之后，路易十六风格于1770年代初兴起，它优雅地回归古典主义，既摆脱了“希腊”风格的僵硬，又避免了洛可可风格。始于1730年代末的庞贝和赫库兰尼姆考古发现，激发了装饰艺术的灵感，并重新唤起了人们对古典风格的兴趣。

路易十六风格鎏金铜钟，描绘维纳斯乘坐战车的形象。

家具和室内装饰

路易十六的品味较为朴素，而玛丽·安托瓦内特则酷爱奢华，并致力于装饰，力图在这个领域树立自己的风格。她尤其在凡尔赛宫、杜伊勒里宫、贡比涅宫和枫丹白露宫等皇家住所中，按照自己的喜好建造了公寓，并委托当时最杰出的工艺美术家进行装饰和布置。.

路易十六风格底座桌

让-亨利·里泽纳可能是他那个时代最有才华的家具工匠，他几乎只为女王工作。他设计的家具以其优雅的比例、优质的材料和精湛的工艺而著称。

仿照里斯纳（Riesener）设计的圆柱形办公桌，据说是伯德利（Beurdeley）公司的作品。

德国家具制造商亚当·魏斯魏勒在欧洲宫廷中享有盛誉，他应女王之邀来到巴黎。他在18世纪家具制造中心——圣安托万郊区街定居下来，制作小型家具，其中包括许多桌子。.

其中最著名的木匠有乔治·雅各布（Georges Jacob），他从 1774 年起成为 Garde-Meuble 的供应商；还有让-巴蒂斯特·塞内（Jean-Baptiste Séné），他也在 1785 年获得了 Garde-Meuble 供应商的称号。.

路易十六风格保留了路易十五风格的一些多功能家具特征，但线条不再流畅，取而代之的是笔直和克制。总的来说，从18世纪70年代开始，所有家具都放弃了曲线为主的风格，转而迎合希腊复兴风格。平面和直角重新流行起来。装饰的作用在于柔化这种严谨感，同时又不破坏线条的流畅性，并保持围绕中心轴线的绝对对称。.

有几项改动和新增功能值得注意。椭圆形或圆形底座桌以及一些小型边桌的桌面周围都环绕着铜质边框。.

这些橱柜的檐口精美突出，有时呈直线状，并饰有模压线条。下横梁几乎总是经过雕刻、模压或雕琢；柜脚则呈控制台状或扇贝状。最常见的装饰图案是希腊回纹、花环、卷轴和茛苕叶，并点缀着珍珠纹和凹槽纹。.

一对路易十六风格的胡桃木和大理石控制台桌

笔直的、无凹槽的五斗柜仍然是客厅的必备家具。胡桃木或果木材质的边柜和转角柜通常与之搭配，半月形的款式也很常见。饰以精美镶嵌工艺或日式/欧式漆器的直式翻盖书桌也备受推崇。.

路易十六风格的椅子尤其优雅。椅背形状各异，别具一格：有帽形、球拍形、竖琴形、麦穗形，尤其是圆形饰章形，这是敞篷椅的典型椅背形状。.

珍贵的物品、金匠工艺品和瓷器、大理石或青铜雕像、吊灯、壁灯，尤其是大量的大理石、镀金和铜绿青铜钟表，被摆放在壁炉和家具上，以活跃装饰气氛。

装饰

路易十六风格复兴了古典元素：希腊回纹和交织纹饰带、玫瑰花结、珍珠、蛋镖纹、长方形纹、交织图案、心形图案、轮廓规整的月桂叶或茛苕叶，以及椭圆形的圆形饰章，顶部饰以丝带蝴蝶结。直线强势回归，无处不在。所有曲线都被摒弃：只允许使用半圆和椭圆。.

一对气势恢宏的路易十六风格壁灯，仿托米尔风格

然而，这种古典曲目缺乏高度正式的希腊风格的严谨性。路易十六风格的第一部分融合了古典元素与花卉、棕榈叶和花环等图案，其灵感源于玛丽·安托瓦内特所推崇的回归自然的理念。.

在他的影响下，装饰中增添了鲜花、花篮、音乐和乡村元素、丝带和蝴蝶结。此外，为了避免古典风格过于单调，工匠们还用镀金雕琢的青铜饰带和源自伊特鲁里亚绘画的优美阿拉伯式花纹来调和这种风格。

该风格的装饰图案包括考古发掘中发现的物品：花瓶、带矩形把手的瓮、三脚架、香水罐、火盆、齿饰、玫瑰花饰，以及从古代借鉴而来的鹰、海豚、公羊头、狮子、奇美拉、塞壬和狮鹫等图案。.

一对重要的路易十六风格大理石砂锅

当时的艺术家们懂得如何将这些不同的影响与轻盈和克制结合起来：装饰更加克制，花朵不会侵占表面，而是编织成花环或放在篮子里，青铜器也更轻盈。.

人们对这些战利品的图像学意义赞赏有加，其主题丰富多样：既有战争的战利品，也有音乐或科学仪器的纪念品。对东方文化的喜爱经久不衰，商人们委托木匠用日本漆和欧洲清漆制作家具。.

“古典风格”，有时在其最优雅的表达中被称为“玛丽·安托瓦内特风格”，其历史可以追溯到路易十六（1774-1791 年）统治时期之后，因为它跨越了半个多世纪，直到帝国的终结。.