拿破仑三世风格（1852-1870）
07.07.22
是一个颓废的时期， 第二帝国 它试图通过盛大的仪式、庆典和奢靡的生活方式来彰显威望，这与低调的 路易·菲利普。 拿破仑三世风格 是最后一个以君主名字命名的风格，即 路易·拿破仑·波拿巴的风格。路易·拿破仑·波拿巴最初由男性普选产生总统，之后成为亲王兼总统，并于1852年12月加冕为皇帝。
被认为是 折衷主义的，它以复兴过去的风格为基础。它的一切都借鉴了之前的风格。第二帝国时期的家具工匠和装饰师并没有从单一时代汲取灵感， 而是兴高采烈地从各种来源汲取养分。
这种风格的融合在装饰艺术中并非依次呈现，而是同时发生。其结果是一种丰富、繁盛、兼收并蓄的风格，有时略显繁复，但却给人以探索和创新的印象。.
模仿与怀旧
这种对历史主义的 汲取了各个时期的风格。从路易十三时期开始，装饰主义者采用了车削的珠状桌腿；从路易十四时期开始，出现了以黄铜和玳瑁镶嵌的布勒家具，有时也会用染色皮革或深色木材代替；从 路易十五时期， rococo；从 路易十六时期的作品 维奥莱-勒-杜克 也重新唤起了人们对中世纪的兴趣。对早期风格的借鉴逐渐成为一种常态。
这些大量 18 世纪家具的复制品或改良品反映了翻新国家宫殿的愿望：杜伊勒里宫、圣克卢宫、贡比涅宫等等。皇家家具库回购古董家具，然后将其出售以重新布置皇家住所。.
皇后欧仁妮 在这场历史主义热潮中扮演了重要角色。由于她对 玛丽·安托瓦内特的。皇室委托让 -亨利·里泽纳 （1734-1806）精心复制古董家具，其中最著名的 路易十五卷帘书桌 当属现藏于凡尔赛宫的 格罗埃兄弟 为弗朗索瓦一世画廊设计了一套家具，而 塞尔姆则为圣克卢城堡打造了十八世纪风格的扶手椅。甚至出现了“路易十六-皇后”的说法。仿古家具领域的领军人物包括 路易-奥古斯特-阿尔弗雷德·伯德利 （1808-1882）、 亚历山大-乔治·富尔迪诺 （1799-1871）和 亨利·达松 （1825-1896）。
但这种对这些风格的回归是出于政治动机。通过复兴旧制度时期的形式，第二帝国将自身与宫廷和既有君主制联系起来，从而赋予自身一定程度的合法性。通过重组法国工业，拿破仑三世为装饰艺术注入了新的活力，并改变了生产方式。.
家具，是社会演变的反映
与此同时，19世纪中期的统治阶级——资产阶级，追求舒适便捷的生活，因此需要大量触手可及的小型家具。他们渴望营造一种温馨宜人的氛围，同时注重实用性：抽屉柜、 书桌、 游戏桌和底座桌应运而生。轻便易搬的新型家具也应运而生：嵌套桌、 倾斜、“喧闹椅”（charivari chair），以及各种以红色天鹅绒或锦缎面料包裹、饰以编织流苏以遮盖木质的扶手椅（例如：舒适椅、布德斯椅、博恩椅、蒲团椅等等）。
人们崇尚奢华与富丽堂皇，并偏爱对比鲜明的装饰，营造出一种奢靡之感。乌木或黑化梨木制成的家具，饰以鎏金青铜、各种颜色的大理石以及 布勒镶嵌工艺 。镶嵌 ，得益于带锯的出现而蓬勃发展，带锯能够进行极其精细的切割。这使得家具的装饰高度精准，外观完美无瑕，与18世纪家具常见的工具痕迹截然不同。例如， 里瓦特公司 在其家具饰面上开发了一种精美绝伦的瓷质镶嵌工艺。
工匠作坊的机械化促进了大规模生产的发展。人们希望降低生产成本，使时尚更容易被喜爱多元风格设计的资产阶级所接受。这种劳动分工或许可以解释服装款式缺乏创新的原因。.
然而， 世界博览会 巴黎 促使人们对装饰艺术的地位进行了新的思考。制造商们力图将家具设计成艺术品，从而提升其作为主要艺术形式的地位。这导致家具隐藏表面出现印记签名的情况日益普遍。例如， 我们这款路易十六风格的五斗柜， 其大理石台面下方就印有“GROHE”字样。
新技术
拿破仑三世时期的一大特色， 也是其独创性的体现，便是使用 纸浆工艺 。这项起源于英国的技法，是将纸张、胶水和石膏混合，经加热固化后塑形而成。这种材料坚硬如木，之后再进行上漆、涂漆和装饰。这种工艺常镶嵌珍珠母，被法国家具制造商所采用，并从1860年起开始广泛应用。
家具风靡一时 布尔高纹饰 ，其珍珠母贝装饰源自一种名为布尔高（burgau）的贝壳，这种贝壳内衬有闪烁着蓝、绿、紫三色光芒的珠光表面。这项技艺此前已用于 罗马国王的摇篮——这件摇篮是巴黎于1811年赠予的礼物 家具和座椅 布尔高纹饰 是拿破仑三世风格最具代表性的特征之一 。
结论
当 查尔斯·加尼埃 向路易·拿破仑·波拿巴展示巴黎歌剧院的设计方案时，这位皇帝说道：“它既不是哥特式，也不是文艺复兴式，更不是古典式，那它究竟是什么风格呢？” 建筑师据说回答道：“拿破仑三世风格。” 或许他的断言是对的，尽管这种风格被广泛模仿，但它确实拥有自己独特且极易辨识的特色。
参考书目
- 法国家具，拿破仑三世时期，19世纪80年代，Odile Nouvel Kammerer，1996年
- 识别古董家具，皮埃尔·法维顿，2014年
- 《风格指南》，装饰艺术博物馆，让-皮埃尔·康斯坦，马可·门卡奇，2018年
