我们收藏中的大格式绘画

大幅历史画

19世纪，画家们使用大幅画布描绘与他们所处时代及更早时期相关的一切事物，包括寓言和神话场景，以及受古代大师启发而创作的静物画。这些大幅画作在沙龙展出，或用于装饰资产阶级的室内空间。大幅画幅专用于历史画——这一高贵的绘画类型，自17世纪以来一直是学院派教学的基石之一。

在巴黎美术学院，技术训练辅以理论课程，包括历史和考古学。罗马大奖的参赛画作罗马大奖”的获得者则拥有成功的事业和官方荣誉。除了官方学术体系的富裕赞助人提供的丰厚薪水外，他们还能获得官方委托创作的机会。

国家委托创作的画作，尤其是在19世纪上半叶数量众多，促进了历史题材的长期盛行。历史题材如此受欢迎，以至于我们甚至可以称之为“历史的世纪”。.

历史画的流派及其衰落

在学院派体系中，静物画 曾被置于艺术认可的最底层。但到了19世纪下半叶，随着历史画朝着更为细腻的方向发展，融入轶事和风景画，学院派的绘画类型等级制度逐渐瓦解。与此同时，所谓的“次要”绘画类型在1848年后开始崭露头角，米勒和库尔贝的画作中首次出现了描绘农民生活的巨幅作品。叙事画、风景画和静物画纷纷放弃了以往的小幅尺寸，转而采用以往专供古代和圣经人物题材的大幅画幅。

我们的两幅静物画，每幅都超过两米高，其灵感源自加斯帕雷·德·菲奥里（Gaspare dei Fiori，1667-1732）。菲奥里擅长以风景为背景，描绘繁茂的花卉。这两幅画作描绘了华丽的花环，色彩明亮而充满活力。它们反映了第二帝国时期兼收并蓄的历史主义品味，当时的装饰、家具和艺术品都从文艺复兴、17世纪和18世纪的风格中汲取灵感。

从古董花瓶与拿破仑三世时期沙龙中装饰华丽、饰以彩色花卉图案的黑色漆面洛可可风格家具完美契合。事实上，花卉主题贯穿于壁纸、花瓶和家具的装饰之中，成为资产阶级室内装饰的典型元素。