我们收藏中的大格式绘画

大格式和历史绘画

在19世纪，画家以大格式进行了解释，其时代和古老的时代，寓言和神话场景或过去伟大的大师启发的静物。这些大型绘画是在客厅出现的，或者打算装饰资产阶级的内饰。大型的格式旨在绘画历史，卓越的崇高流派以及自17世纪以来的学术教育基础之一。

在美术学院，学习技巧包括理论课程，包括历史和考古课程。为罗马绘画提供的绘画的主题绘画大奖”的获奖者正在经历以成功和官方荣誉加冕的职业。除了官方学术系统的丰富益处提供的高工资外，他们还获得了官方命令。

在19世纪上半叶，州命令特别丰富，有助于延长历史学科的至高无上。他们的热潮使我们甚至谈论“历史世纪”。

流派和历史绘画的衰落

在学术系统中，仍然 将生命降级为艺术认可的最低顺序。但是，当19世纪下半叶，当历史绘画以更亲密的意义演变，开放轶事和风景如画时，流派的学术等级逐渐消失。同时，在1848年之后，当我们首次看到农民条件的巨大代表与小米或courbet的织物时，“次要”流派上升。叙事场景，然后景观和静物放弃了迄今为止为他们保留的小型格式，并借用了较大的格式，该格式以前致力于古代和圣经的英雄。

我们的两个静物高两个米高的寿命灵感来自于加斯帕雷·菲奥里（Gaspare Dei Fiori（1667-1732） ，这是一位巴洛克式意大利画家，专门针对景观背景的丰富花卉组成。画布说明了豪华花环的花朵是用鲜艳而活泼的色彩制成的。他们见证了第二帝国的历史主义者和折衷的品味，即装饰，家具和艺术品的灵感来自文艺复兴时期的风格，即17世纪和18世纪。

古老的中涌出的花束与黑色漆的家具完全一致，带有岩石的线条，装饰有多色花卉图案，拿破仑三世沙龙。的确，花卉主题散布在墙纸，花瓶和家具的装饰中，并成为资产阶级室内装饰的典型元素。