修复风格（1815-1830）

在1815年6月18日在滑铁卢击败拿破仑之后，路易十六兄弟在法国接管了权力：普罗旺斯的伯爵伯爵（Count of Provence），他以路易十八（1815-1823），然后是艾特（Artois），然后是艾特（Artois），当时是艾特（Artois）的伯爵（Artois），被称为查尔斯·X ），直到1830年，他曾在1830年统治着，并在七月的国王中宣布，并在五月内宣布，并在弗洛斯（Ipply 。 （1830-1848）。

这一时期被称为修复（1815-1830），首先是对帝国的辉煌和泵的反应。它在家具和装饰的优雅和精致中强加于拿破仑对宏伟和光彩的味道在某种程度上被遮盖了。但是，在恢复后，定下基调的不再是王室或富有贵族的命令。新的资产阶级社会的需求和品味，该协会在巴黎租了或多或少豪华的公寓，适合家庭生活。

查尔斯（Charles X）

舒适的设计受到某种英国生活艺术的影响。摄政风格的家具是从英格兰进口的，尤其是梳妆台。桃花心木被认为太重了，被金色的树林所取代。充满青铜装饰的气势雄伟的家具，让位于缩小尺寸的家具，切割或包裹。就像一个世纪前的摄政仪一样，我们放弃了众多的官方宫殿房间，以重新发现小沙龙和布多光的亲密关系。

但是，这种风格的变化并不质疑装饰的某些基本要素，这些要素仍然受到以前的深刻启发。因此，恢复延续了新古典传统和前所未有的精致程度。

同时，浪漫主义中世纪中寻求灵感，结合了装饰玫瑰花结的经典装饰，哥特式大教堂的福音，在查尔斯·X（Charles X）的带领下。

Jean-Baptiste Devignes的哥特式装饰花瓶

家具，材料和技术

餐饮家具散发出优雅的和谐：它们优雅，舒适，轻便且易于方便。通常，他们保持清醒的形式，略微弯曲了帝国。然而，结构变软，尺寸降低以适应更有限的内部，曲线越来越以卷轴，arabesques，按钮和剑脚的形式表现出来。

餐饮老式家具由认为必不可少的零件组成：梳妆台促进储存，餐厅的大圆桌公寓或秘书，橱柜，有时是房间的美发师

在客厅里，在帝国下推出的子午沙发大理石上方的小桌子和在带有舒适座椅的各种座椅附近，包括吊船扶手椅。座椅通过呈现以哥特式吞动剪切的文件来适应这种样式，两侧是立柱，在铃铛中以石头尖峰启发。有时会增加中世纪的古迹和家具的风格元素。

这段时间的工匠使用与镀木，实木和镶嵌的技术相同的技能。

餐饮家具的特征是使用浅木（榆树，灰，山比毛排，烟熏烟灰，琥珀枫树，柠檬树，橙色），上面涂有深色木材（桃花心木，玫瑰木和阿玛拉斯）。很少，主要是在查尔斯X统治期间，深色木材尤其是金色的木材，梧桐或柠檬仪。

镶嵌图案具有出色的质量和技巧。一组蚊帐，玫瑰花结，风格的手掌，花卉的树枝和火热的执行非常精细，类似于Goldsmithery的真实作品。他们扮演着装饰帝国家具的金青铜器的装饰角色，被用作灵感的来源。

装饰

装饰，轻巧和精致，强调家具的结构。在帝国下被遗弃的成型物再次出现在游戏机，秘书，桌子和庞大的家具（例如图书馆）上。

帝国风格某些装饰图案仍然存在，但以简化的形式。在最常用的情况下，有棕榈 - 更圆形，较小和风格化，七弦琴，天鹅，恒星和海豚。更少的是，我们发现嵌合体，格里芬和海马。但是，恢复模式与治疗方式的原因不同，比以前的时间更轻，更庄严。

经典的图案中，我们发现了oves，一排珍珠，叶子卷轴，godrons，花环或花束中的花朵，丝带和花朵的花朵。

除了寓言和古老的 （爱，心理，阿多尼斯，柱子，piastres，piastres，直檐口）外，还继承了哥特式图案，还构成了这一时期的新颖性。每天最适合的物体，最豪华的物体，即“在大教堂”或“ troubadour”，例如花瓶，摆，火炬，围栏，围栏，瓶子和盒子，上面覆盖着燃烧室，玫瑰花塞，南部的弧形，弧形，弧形，弧形，弧形，花哨，festons，festons，tens，tens和Stone Bellios的细节。在查尔斯·X（Charles X）的领导下， “哥特式”的味道是对19世纪初Percier和Fontaine所定义的无所不在的古代风格的第一个反应。

修复玻璃器皿

1820年代中期，经历了一段高峰时期的地区是玻璃器皿。我们在Charles X时归因于切割晶体中最精致，最豪华的。确实，1815 - 1830年是法国玻璃的真正黄金时代，其声誉是国际的，这要归功于Cristalleries Baccarat，Creusot，Choisy-le-le-Roi和Bercy的出色作品。

成型或切割的水晶物体通常，公羊头或滚动的蛇会形成手柄。

水晶珠宝套装和青铜框架，查尔斯X时期

在1814年之后，这些表格不再由法院决定，因此不遵守非常具体的审美计划，灵感来自最近丰富的班级，这些班级强加了他们对诸如蛋白石色眼镜。

Opaline用于制作盒子，瓶子和花瓶。大约在1820年，玻璃行业的技术进步标志着Opaline的历史，它看到了新的形式并出现了。正是在此期间，出现了So称为“角质”花瓶，带有插头，碗，糖果，气味地窖和其他幻想物体的圆形瓶子在餐饮和帝国（例如海豚，天鹅，鸽子或饮酒者鸟类）中，大部分时间都有纯种图案的铜框，并具有共同的图案。

Opaline中的一对花瓶和Desvignes Decor，大约1820年

在这种情况下， Jean-Baptiste Desvignes（1786-1826） ，玻璃，水晶和瓷器上的画家和吉尔德找到了在Opaline上绘画的方式。它使用金色或银叶和仅粘在蛋白石晶体上的植物色。垫子的色调仅限于深蓝色。镀金以图案的形式占据主导地位，并在手掌，花和花环中清晰而细的图纸。在某些箱子和切割上，将“哥特式”套装脱颖而出。他还表演了受喷泉寓言启发的小插图场景，蓝色，甜绿色，ocher，淡紫色，带有金色或银点。

“覆盖”玻璃瓶也非常成功。这种装饰过程是将白色或彩色搪瓷层的晶体加倍。它是由英国人约瑟夫·普林斯（Joseph Prince of Durham）发现的，他于1814年申请了专利。由两层玻璃，半纯度或不同颜色的水晶形成，装饰是由两种与配音内部或外部配音的不同方法制成的。在大多数情况下，外层是用白色或颜色搪瓷制成的。配音需要切割装饰。允许发现内层，裁缝开始了外层，并创建了不同的集合，例如桥梁，空心肋骨，棋盘，恒星或绳索。法国立即进口此过程。从1828年开始，由Opaline Overlay制造的Bercy的Cristallerie随后一段时间后，Choissy-Le-Roi。 1839年左右，巴卡拉特开始生产配音零件。 1844年，圣路易斯还制作了配音甚至三倍。

克里斯塔尔利口酒服务，查尔斯X时期

玻璃蛋白石玻璃和恢复期的晶体因简单性和纯度，细微差别的美味，凿子的精巧而无与伦比，在查尔斯X时代之后，它们变得越来越罕见。