修复风格（1815-1830）

1815 年 6 月 18 日，拿破仑在滑铁卢战败后，法国的权力落到了路易十六的两个兄弟手中：普罗旺斯伯爵，即路易十八（1815-1823 年在位） ；以及阿图瓦伯爵，即查理十世，他统治到 1830 年，被七月革命推翻，并由新国王路易·菲利普一世（1830-1848 年在位）取代。

 

这一时期被称为复辟时期（1815-1830年），最初是对帝国浮夸排场的一种反动。它为家具和装饰带来了优雅精致的风格，而这种风格在某种程度上被拿破仑对宏伟和奢华的追求所掩盖。然而，在复辟时期，决定风格的不再是皇室的委托或富裕贵族的意愿。时尚开始适应新兴资产阶级，他们在巴黎租住或多或少豪华的公寓，以适应家庭生活。

修复床及其顶篷床

摄政风格的家具，尤其是五斗橱，从英国进口。桃花心木被认为过于沉重，因此被更轻盈的木材所取代。装饰着青铜的宏伟家具被精雕细琢或镶嵌工艺的小型家具所取代。如同一个世纪前的摄政时期一样，人们摒弃了官邸宽敞的大厅，转而重新发现小型客厅和闺房的私密魅力。

但这种风格的转变并未质疑装饰中某些基本元素，这些元素仍然深受前一时代的启发。因此，复辟时期延续了新古典主义传统，并将其提升到了前所未有的精致程度。

与此同时，浪漫主义中世纪汲取灵感，将古典装饰与查理十世时期流行的哥特式大教堂的玫瑰花饰、花环和尖拱相融合在一起。

让-巴蒂斯特·德斯维涅斯设计的哥特式装饰花瓶

家具、材料和工艺

复原家具散发着优雅和谐的气息：它线条优美、舒适轻盈、易于搬运。通常，它保留了帝国风格简洁流畅的曲线造型。然而，其结构更加柔和，尺寸也缩小以适应较小的室内空间，曲线元素也越来越多地出现在家具上，例如卷轴纹、阿拉伯式花纹、卷曲扶手和剑形腿。

修复时期壁龛床

复辟时期的家具包括一些被认为必不可少的家具：用于储物的抽屉柜餐厅的大圆桌平板书桌或秘书柜、衣柜，有时还有卧室里的梳妆台

客厅里，帝国时期流行的躺椅小桌子和大理石台面的底座桌摆放在各种舒适的座椅旁，包括贡多拉扶手椅。这些椅子也体现了这种风格，椅背雕刻着哥特式花饰，两侧的立柱顶端呈尖顶状，灵感源自大教堂的石质尖顶。有时，文艺复兴时期的图案也会融入中世纪建筑和家具的风格元素中。

这一时期的工匠们运用木饰面、实木和镶嵌等工艺，技艺同样精湛。.

复原家具的特点是使用浅色木材（榆木、白蜡木、斑纹山毛榉、梧桐木、琥珀枫木、柠檬木、橙木）镶嵌深色木材（桃花心木、紫檀木、紫檀木）。较为罕见的是，尤其是在查理十世统治时期，深色木材会镶嵌浅色木材，特别是梧桐木或柠檬木。

镶嵌图案品质卓越，工艺精湛。饰带、玫瑰花饰、风格化的棕榈叶纹、花枝和卷轴纹饰等装饰图案制作得极其精细，堪比真正的金匠工艺。它们与帝国时期家具上装饰的镀金青铜器具有相同的装饰作用，后者也为镶嵌图案的设计提供了灵感。

 

装饰 

轻盈精致的装饰突显了家具的结构。在帝国时期被弃用的模压工艺，如今巧妙地回归于边桌、书桌、桌子以及书柜等气派的家具之上。.

帝国风格一些装饰图案得以保留，但形式有所简化。最常用的图案包括棕榈叶纹（更圆润、更小巧、更程式化）、丰饶角、竖琴、天鹅、星形和海豚。较少见的图案有奇美拉、狮鹫和海马。然而，复辟时期的图案与帝国时期的图案在表现手法上有所不同，复辟时期的图案风格更为轻盈，也更不拘泥于前一时期的庄重。

经典图案包括蛋镖纹、珍珠串、卷叶纹、凸棱纹、花环或花束中的小花、丝带和花冠。

复辟时期控制台桌，饰以狮爪和棕榈叶纹饰（细节图）

除了继承自前一时代的寓言和古典 从最简朴到最奢华的日常用品，例如花瓶、钟表、烛台、墨水瓶、烧瓶和首饰盒等，都被称为“大教堂”或“吟游诗人”风格的物品，并饰以灵感源自窗框、玫瑰窗、飞扶壁、拱廊、花环、齿饰和石质尖顶的细节。在查理十世统治时期， “哥特式”品味是对19世纪初由佩尔西埃和方丹定义的无处不在的古典风格的首次反动。

修复玻璃厂  

19世纪20年代中期，玻璃制造业迎来了黄金时代。查理十世统治时期被认为是生产最精美、最奢华​​的切割水晶的时期。事实上，1815年至1830年是法国玻璃制造业真正的黄金时代，巴卡拉、克勒索、舒瓦西勒鲁瓦和贝尔西等水晶厂的卓越产品使法国玻璃享誉国际。

由模压或钻石切割水晶制成的器物，品质卓越，镶嵌于银或鎏金青铜底座上，并精雕细琢着海豚、天鹅或丰饶角等图案。把手通常以羊头或盘绕的蛇形为特色。

查理十世时期，水晶首饰盒，配青铜底座。

1814 年之后，器物的形式不再受宫廷的支配，因此也不再遵循精确的审美纲领，而是受到新近富裕阶层的启发，他们将自己的品味强加于诸如蛋白石色玻璃。

乳白玻璃用于制作盒子、瓶子和花瓶。大约在1820年，玻璃行业的科技进步标志着乳白玻璃发展史上的一个转折点，催生了新的造型和装饰。正是在这一时期，出现了所谓的“圆筒形”花瓶、带有球形塞子的圆形瓶子、碗、糖果碟、香氛酒窖以及其他新奇物件。青铜底座上精雕细琢着复辟时期和帝国时期常见的图案，例如海豚、天鹅、鸽子或饮水鸟。

一对饰有德斯维涅图案的蛋白石花瓶

在这种背景下，让-巴蒂斯特·德斯维涅（1786-1826）找到了在蛋白石玻璃上作画的方法。他使用金箔或银箔，并仅使用植物颜料，将其附着在蛋白石水晶上。哑光色调仅限于深蓝色和红色。镀金工艺占据主导地位，以棕榈叶、小花和花环等精致的浅色图案呈现。在一些箱子和杯子上，德斯维涅运用了“哥特式”装饰。他还创作了一些受拉封丹寓言启发的小型插图场景，采用柔和的蓝色、浅绿色、赭色和淡紫色，并点缀以金银。

套彩玻璃瓶也风靡一时。这种装饰技法是将水晶瓶身与一层白色或彩色珐琅釉层叠加。它由英国人达勒姆的约瑟夫·普林斯发明，并于1814年申请了专利。套彩玻璃瓶由两层不同颜色的半晶玻璃或水晶构成，其装饰工艺有两种，分别对应内套彩和外套彩。大多数情况下，外层为白色或彩色珐琅釉。内套彩需要切割装饰。工匠先露出内层，然后开始在外层上切割，从而创造出各种图案，例如吹制痕迹、空心肋纹、棋盘格纹、星形纹或绳索纹。法国很快采用了这项技法。从1828年起，贝尔西水晶厂开始生产套彩乳白玻璃，不久之后，舒瓦西勒鲁瓦水晶厂也开始生产。大约在1839年，巴卡拉水晶也开始生产双层玻璃制品。 1844年，圣路易斯还生产了双层甚至三层结构的物品。

查理十世时期水晶酒具

复辟时期的蛋白石玻璃和水晶，在造型的简洁纯粹、细微差别的精致以及雕刻的精细程度上，仍然无可比拟，而这些在查理十世之后变得越来越罕见。.