岩石花园，一个装饰的故事

洛可可装饰风格常与古典风格形成对比，它兴起于巴洛克时期的欧洲，并发展到足以改变家具和器物结构的程度。阿特纳画廊展出的1720年至1890年间的作品，凸显了这种装饰风格的非凡活力及其在一个多世纪以来不断自我革新的力量。在雕刻家具中，我们可以感受到摆脱对称和形式规则束缚的灵感迸发；而在小型底座桌、钟表、灯具构图。

路易十五风格的五斗橱，饰以洛可可风格的鎏金青铜配件

“rocaille”一词是什么意思？

洛可可风格装饰风格，其特点是以复杂的形式表现自然元素（贝壳、岩石、洞穴、树叶……）。

 《洛可可》（Rocaille）法国建筑师兼雕刻家小克劳德·奥古斯丁·杜弗洛（1703-1770）于1737年根据弗朗索瓦·布歇的作品创作的一幅版画。这套版画共四幅，而这幅是唯一一幅没有出现任何人物的。画面以贝壳和植物装饰物为主题，背景是一座花园。整体效果呈现出不对称、碎片化和奇幻的风格。每个元素都源于自然，却又经由艺术家的想象力进行了转化。

模仿天然岩石嶙峋纹理，并通常饰以贝壳的假山，被用来在公园和花园中建造人工洞穴和喷泉。这种假山洞穴和贝壳使得这两个词经常被联系在一起。18世纪法国人对贝壳的兴趣也源于自然历史收藏和珍奇柜，这些收藏柜里摆满了各种稀奇古怪的物品：化石、雷石、动物标本、贝壳、海螺、植物标本等等。艺术家们则从最具特色和形状最不规则的贝壳中汲取灵感，例如用于提取紫色染料的骨螺（Murex）或备受追捧的菊螺（Chicoreus）。

什么是洛可可风格？

洛可可风格指的是路易十五风格的早期阶段 （1723-1750年） ，其特点是华丽的自然主义装饰，并在1730年左右达到鼎盛。它从人造洞穴和仿造的岩石构造中汲取灵感，并以不对称的构图进行排列。这种装饰标志着巴洛克风格的开端，并辅以贝壳、地质元素、层叠的枝叶、锯齿状的棕榈叶纹饰以及花卉图案，这些元素被运用在木雕、青铜器以及后来从迈森进口的瓷器上，所有这些都融入到不对称的曲线和反曲线的构图中。

洛可可风格的迈森瓷器控制台

洛可可风格镀金青铜钟

在路易十五时期，洛可可风格席卷了家具和艺术品领域。这种风格装饰繁复，在19世纪中叶风靡中欧和西欧，被意大利人昵称为“洛可可” 。在法国，实践这种风格的艺术家——装饰画家朱斯特·奥雷尔·梅索尼埃（1695-1750）和让·贝兰（1640-1711） ，以及雕塑家和版画家雅克·卡菲耶里（1673-1755）和让-克洛德·杜普莱西（约1690-1774） ——创作了充满奇思妙想和如画般美感的原创设计，与古典主义背道而驰。

受法国洛可可风格的影响，洛可可风格在17世纪下半叶传播到其他欧洲国家。在英国，它影响了奇彭代尔风格（1754-1770） 。在德国，它因建筑师弗朗索瓦·德·库维利耶（1695-1768）是埃诺省的一位建筑师，曾为巴伐利亚选帝侯效力。他以丰富的植物图案为特色的装饰风格，通过1738年出版的一系列版画，传播到整个欧洲。在意大利，威尼斯共和国以一种戏剧化的方式运用了这种风格。在西班牙、奥地利和巴伐利亚，它演变为一种晚期巴洛克风格，其特点是显著的不对称性，并借鉴了法国洛可可风格的元素。

与其他欧洲国家（例如英国）不同，洛可可风格在法国扎根发展，并一直繁荣到1770年，之后新古典主义和希腊风格占据主导地位。面对以罗马、赫库兰尼姆或雅典为蓝本的“艺术复兴”新理念，洛可可风格及其装饰手法受到了批判。

新古典主义时期以线条的笔直为特征，而洛可可风格则在历史主义运动在路易十五风格或受洛可可美学启发的家具和艺术品。

洛可可风格在家具和艺术品装饰中的应用

自18世纪20年代起，洛可可美学风靡一时，并迅速渗透到各个领域，尤其在金匠工艺、餐具、陶瓷和室内设计方面。迈森瓷器厂的巴洛克风格作品便是陶瓷领域洛可可风格的完美典范。在金匠工艺中，洛可可风格的装饰大量运用于贝壳形盒子、烛台、壁灯、壁炉架、等器物。这些精致小巧的物件，连同相关的绘画和版画，共同促进了洛可可风格的传播和流行。

在家具设计，洛可可风格旨在营造一种奇妙之感。它不对称、线条流畅、造型精巧，以贝壳和其他锯齿状的自然形态为特色，饰以点缀着小花的方格背景、带翼的涡卷纹饰、贝壳棕榈叶纹、镂空贝壳、面具纹饰、卷曲的桌脚以及镂空装饰。抽屉柜、边桌和书桌上都装饰着洛可可涡卷纹饰、青铜饰件和凸纹叶饰，展现出丰富的想象力和自由奔放的创作技艺。这种风格在19世纪被广泛模仿，用于打造路易十五或路易十六风格的沙龙。