复辟时期风格（1815-1830）
19.10.14
1815 年 6 月 18 日，拿破仑在滑铁卢战败后，法国的权力落到了路易十六的两个兄弟手中：普罗旺斯伯爵，即 路易十八（1815-1823 年在位）；以及阿图瓦伯爵，即查理 十世，他统治到 1830 年，被七月革命推翻，并由新国王 路易·菲利普 一世（1830-1848 年在位）取代。
这一时期被称为 复辟时期（1815-1830年）， 最初是对帝国浮夸排场的一种反动。它为家具和装饰带来了优雅精致的风格，而这种风格在某种程度上被拿破仑对宏伟和奢华的追求所掩盖。然而，在复辟时期，决定风格的不再是皇室的委托或富裕贵族的意愿。时尚开始适应 新兴资产阶级，他们在巴黎租住或多或少豪华的公寓，以适应家庭生活。
修复床及其顶篷床
家具 摄政风格的 ，尤其是五斗橱，从英国进口。桃花心木被认为过于沉重，因此被更轻盈的木材所取代。装饰着青铜的宏伟家具被精雕细琢或镶嵌工艺的小型家具所取代。如同一个世纪前的摄政时期一样，人们摒弃了官邸宽敞的大厅，转而重新发现小型客厅和闺房的私密魅力。
但这种风格的转变并未质疑装饰中某些基本元素，这些元素仍然深受前一时代的启发。因此，复辟时期延续了 新古典主义传统 ，并将其提升到了前所未有的精致程度。
与此同时， 浪漫主义 汲取灵感 中世纪 ，将古典装饰与查理十世时期流行的哥特式大教堂的玫瑰花饰、花环和尖拱相融合在一起。
让-巴蒂斯特·德斯维涅斯设计的哥特式装饰花瓶
家具、材料和工艺
复原家具散发着优雅和谐的气息：它线条优美、舒适轻盈、易于搬运。 通常，它保留了帝国风格简洁流畅的曲线造型。然而，其结构更加柔和，尺寸也缩小以适应较小的室内空间，曲线元素也越来越多地出现在家具上，例如卷轴纹、阿拉伯式花纹、卷曲扶手和剑形腿。
修复时期壁龛床
包括 复辟时期的家具 一些被认为必不可少的家具： 抽屉柜 用于储物的 大圆桌 餐厅的 平板书桌 或秘书柜、 衣柜 ，有时还有 梳妆台 卧室里的
客厅里， 躺椅 帝国时期流行的 小桌子 和 大理石台面的底座桌 摆放在各种舒适的座椅旁，包括 贡多拉扶手椅。这些椅子也体现了这种风格，椅背雕刻着哥特式花饰，两侧的立柱顶端呈尖顶状，灵感源自大教堂的石质尖顶。有时，文艺复兴时期的图案也会融入中世纪建筑和家具的风格元素中。
这一时期的工匠们运用木饰面、实木和镶嵌等工艺，技艺同样精湛。.
复原家具的特点是使用 浅色木材 （榆木、白蜡木、斑纹山毛榉、梧桐木、琥珀枫木、柠檬木、橙木）镶嵌 深色木材 （桃花心木、紫檀木、紫檀木）。 较为罕见的是，尤其是在查理十世统治时期，深色木材会镶嵌浅色木材， 特别是梧桐木或柠檬木。
品质 镶嵌图案 卓越，工艺精湛。饰带、玫瑰花饰、风格化的棕榈叶纹、花枝和卷轴纹饰等装饰图案制作得极其精细，堪比真正的金匠工艺。它们与帝国时期家具上装饰的镀金青铜器具有相同的装饰作用，后者也为镶嵌图案的设计提供了灵感。
装饰
轻盈精致的装饰突显了家具的结构。在帝国时期被弃用的模压工艺，如今巧妙地回归于边桌、书桌、桌子以及书柜等气派的家具之上。.
一些 装饰图案 帝国风格 得以保留，但形式有所简化。最常用的图案包括棕榈叶纹（更圆润、更小巧、更程式化）、丰饶角、竖琴、天鹅、星形和海豚。较少见的图案有奇美拉、狮鹫和海马。 然而，复辟时期的图案与帝国时期的图案在表现手法上有所不同，复辟时期的图案风格更为轻盈，也更不拘泥于前一时期的庄重。
包括 经典图案蛋镖纹、珍珠串、卷叶纹、凸棱纹、花环或花束中的小花、丝带和花冠。
复辟时期控制台桌，饰以狮爪和棕榈叶纹饰（细节图）
除了 寓言 和 古典 继承自前一时代的 从最简朴到最奢华的日常用品，例如花瓶、钟表、烛台、墨水瓶、烧瓶和首饰盒等，都被称为 “大教堂” 或“吟游诗人”风格的物品，并饰以灵感源自窗框、玫瑰窗、飞扶壁、拱廊、花环、齿饰和石质尖顶的细节。 在查理十世统治时期， “哥特式”品味 是对19世纪初由佩尔西埃和方丹定义的无处不在的古典风格的首次反动。
修复玻璃厂
19世纪20年代中期，玻璃制造业迎来了黄金时代。查理十世统治时期被认为是生产最精美、最奢华的切割水晶的时期。事实上，1815年至1830年是 法国玻璃制造业真正的黄金时代 ，巴卡拉、克勒索、舒瓦西勒鲁瓦和贝尔西等水晶厂的卓越产品使法国玻璃享誉国际。
器物 由模压或钻石切割水晶制成的 ，品质卓越，镶嵌于银或鎏金青铜底座上，并精雕细琢着海豚、天鹅或丰饶角等图案。把手通常以羊头或盘绕的蛇形为特色。
查理十世时期，水晶首饰盒，配青铜底座。
1814 年之后，器物的形式不再受宫廷的支配，因此也不再遵循精确的审美纲领，而是受到新近富裕阶层的启发，他们将自己的品味强加于诸如 蛋白石色玻璃。
玻璃乳白 用于制作盒子、瓶子和花瓶。大约在1820年，玻璃行业的科技进步标志着乳白玻璃发展史上的一个转折点，催生了新的造型和装饰。正是在这一时期，出现了所谓的“圆筒形”花瓶、 带有球形塞子的圆形瓶子、碗、糖果碟、香氛酒窖以及其他新奇物件。青铜底座上精雕细琢着复辟时期和帝国时期常见的图案，例如海豚、天鹅、鸽子或饮水鸟。
一对饰有德斯维涅图案的蛋白石花瓶
在这种背景下， 让-巴蒂斯特·德斯维涅（1786-1826）找到了在蛋白石玻璃上作画的方法。他使用金箔或银箔，并仅使用植物颜料，将其附着在蛋白石水晶上。哑光色调仅限于深蓝色和红色。镀金工艺占据主导地位，以棕榈叶、小花和花环等精致的浅色图案呈现。在一些箱子和杯子上，德斯维涅运用了“哥特式”装饰。他还创作了一些受拉封丹寓言启发的小型插图场景，采用柔和的蓝色、浅绿色、赭色和淡紫色，并点缀以金银。
玻璃瓶 套彩 也风靡一时。这种装饰技法是将水晶瓶身与一层白色或彩色珐琅釉层叠加。它由英国人达勒姆的约瑟夫·普林斯发明，并于1814年申请了专利。套彩玻璃瓶由两层不同颜色的半晶玻璃或水晶构成，其装饰工艺有两种，分别对应内套彩和外套彩。大多数情况下，外层为白色或彩色珐琅釉。内套彩需要切割装饰。工匠先露出内层，然后开始在外层上切割，从而创造出各种图案，例如吹制痕迹、空心肋纹、棋盘格纹、星形纹或绳索纹。法国很快采用了这项技法。从1828年起，贝尔西水晶厂开始生产套彩乳白玻璃，不久之后，舒瓦西勒鲁瓦水晶厂也开始生产。大约在1839年，巴卡拉水晶也开始生产双层玻璃制品。 1844年，圣路易斯还生产了双层甚至三层结构的物品。
查理十世时期水晶酒具
复辟时期的蛋白石玻璃和水晶，在造型的简洁纯粹、细微差别的精致以及雕刻的精细程度上，仍然无可比拟，而这些在查理十世之后变得越来越罕见。.
