装饰艺术，咆哮的二十年代的现代性

谁没有梦想在崇高的艺术，就像我们住在宏伟的盖茨比一样？咆哮的二十多岁的象征性美学，在其形式的多样性上与其作品的质量一样多。它代表了一个不受抑制的年轻人的赋格，他们想在毁灭战争后重建自己。但是这种风格如何如此诞生？

装饰艺术是如何出生的？

1931年爵士时代的斯科特·菲茨杰拉德（Scott Fitzgerald）说：“这是“战争期间的所有神经紧张，而不是在战争期间花费的”。

但是，这种风格的开始出现在1910年代。尽管新仍在肆虐，但其蔬菜曲线并不总是喜欢。对于称其为“面条风格”的批评者，他们不雅和荒谬。这些正在寻找更清醒的线条和形式的更简单性。这是我们已经在德国和维也纳的创作中感受到的秩序它也来自美学上的动荡，俄罗斯的Serge Diaghilev受到了英里的启发，并在1909年由舞蹈，音乐和绘画组成的夜晚。我们将东方的复兴是在巴黎创造的艺术创造中和在巴黎人世俗生活中一样多的灵感来源。著名的保罗·波雷特（Paul Poiret）正在家中举办一场大型服装派对，称为千分之一和第二个晚上，许多艺术家被邀请。这是一个迫在眉睫的新时代。不幸的是，第一次世界大战在1914年宣布自己，打断了所有这些新的反思。

从战场上回来了装饰艺术花。这是二十多岁的咆哮，年轻人在永久性的娱乐游戏中丧生，忘记了战es的恐怖。我们正在寻找幻想和乐趣。然后，我们将创建新的风格，现代风格或现代曲折Zag。正是在巴黎，他变得重要。在Delight的首都， 国际装饰艺术和现代行业的展览。这个大型贸易展览会呈现21个国家，并有超过1600万人访问。在八个月内，它将彻底改变世界各地的建筑和装饰艺术。 1920年代的青年经常光顾的豪华和舒适的地方。美国人群还报道了利用贬值的法兰法兰州的迅速传播这种美学。在日本，尤其是在美国，有一些巴西的衍生品将成为流线风格。

您必须重建自己。新的立方建筑具有新的，几何和转向的装饰。建筑物，图案和反射扩散到装饰艺术。我们希望用新选择，有时挑衅地代表现代性并逃脱。我们同意简化线路的同意，但这并不意味着创造的贫困。灵感来自世界各地：日本，中国，远东或非洲。我们探索新的异国材料或技术进步。咆哮的二十年代带来了他们的一系列创新，这将使装饰性景观破坏。

套装和装饰品

即装饰艺术家的概念，他们提供了适合青年品味的独特家具。Ruhlmann ， Jules Leleu ， Paul Iribe或MauriceDufrêne和Charles Dudouyt等知名人士，我们在收藏中算是。他们没有宣言，可以将自己释放到新的形式中，这些形式使咆哮的二十多，同时仍然忠于过去的形式。我们寻求现代化传统。装饰艺术是一种重返秩序，随着1929年1930年代的危机和全球经济萧条的增加。

这些受试者非常折衷和多样化，我们只能涵盖肤浅但必不可少的部分。

最明显的是毫无疑问，拒绝了曲折的新艺术。我们转向更柔和，更抒情的成像。一种简化的方法，它首先来自清醒的新古典主义，然后再转向前卫的艺术：立体主义，孤儿，德国表现主义，即使它们不一定彼此区分，这提供了一种新的绘画语言。几何形状的演变现代的本质。形状是纯净的，圆形，正方形和直线，切割部分或图案被碎片。这种大自然以综合形式失去了野生，使他们的本质重新恢复了本质。玫瑰变成了极端的扁平和几何图案。装饰艺术试图通过将自然折叠到当时的美学来驯服自然。这就是现代人的统治地位的证明。它通过智力和技术进步来对自然产生。

青铜雕塑“两只海鸥在一波中”恩里克·莫林斯

我们还试图完全代表速度和运动完全现代。汽车出现在巴黎的街道上，衬里使人们可以更快地越过海洋，我们梦想着航空。这些原则在集合中应用。豹变成了流动性的优雅唤起和当时的火热冲动。“两只海鸥”的青铜测试，这清楚地表明了这种渴望使用动物王国唤起速度和技术项目的愿望。鸟类迅速潜水到海洋是对特技飞机的典故，表明人们着迷。

女人也占据了越来越重要的地方。男孩代表的女性解放。他苗条的人物来自加布里埃尔·香奈儿（Gabrielle Chanel）和保罗·波雷特（Paul Poiret）。在艺术中​​，女人身穿当代，长而优雅的服装。塔玛拉·德·莱米卡（Tamara de Lempicka）的画布中或雕塑中可见，因为舞蹈人物伴随着帆的舞蹈。她还以相同的风格和伸展的美容佳能几乎举止举止力量，代替了古老的女神。 Samaritaine的身影特别突出，许多餐馆然后戴上这个名字。

最后，美索不达米亚，中饰，尤其是埃及的许多考古发现，对古代文明有一定的迷恋。 Toutankhamon墓的发现引发了装饰艺术作品埃及风格。但是，通用主题主要使用，例如莲花，甲虫和象形文字。

现代世界的材料 

1931年，巴黎殖民展览重新大都市人口的非洲艺术保留了深色，黑色或棕色的抽象图案和范围。奇异的木材（例如Macassar的乌木或野味）的味道有一定的味道。它们被认为是出于自己的美学质量，材料本身就变成了装饰品。这证明了众多贴面和镶嵌物，象牙，pec骨，镜子或小鸡，鱼皮革的使用合理。这些是豪华材料，有时非常昂贵。这是一个不想制造任何经销商的奢侈品放荡。

我们为照明提供了更大的范围，以放大空间并表示进度。在大型沙龙和餐馆中，各处都可以在自己的房间舒适地发现电力，并开发了许多与镀铬和木材并列的台灯。我们的意思是新技术的技术进步。1920年代初期，我们有一个特殊的玻璃工作热潮。这反映了现代，乐观的，并转​​向了未来的口味。在枝形吊灯中，玻璃使您可以在运动中捕捉冷冻喷泉的运动，以此作为现代世界活力的回声。

1930年代左右，美国接管了风格，并发展为更简单，没有任何装饰。开发的串联制造适应装饰艺术品变得廉价地满足大萧条的需求。这允许将美学带入所有家庭，甚至适度的大规模分布。为了满足消费者的愿望，我们添加了塑料或铝等公众仍然未知的材料。装饰艺术是现代美国在奉献消费和疯狂个人主义方面的特征。 纽约环球展览会期间达到了美学的高潮。

结论

第二次世界大战后，装饰艺术品正在下降。它被平行的运动，现代主义。即使他在1925年进行了同一个展览中来源，他的发展也有所不同。Le Corbusier的带领下，现代主义者的创作者发现，豪华展示不再具有良好的口味。战后时期是一个以理性主义和功能主义为标志的紧缩时期。现代主义批评家赫伯特·雷德（Herbert Read）说，该装饰品不是必需的，“必须被认为是可疑的”。这位艺术史学家甚至说我们必须从艺术史上刮擦装饰艺术。

1960年代的古董商不同意。被文化机构震惊的是，艺术品的商业专业人士拯救了装饰艺术家具，被认为是古老的，没有历史兴趣。自1966年以来的一项有偿工作是在装饰艺术中央联盟，今天是装饰艺术博物馆，名称为“ Style 1925 ”。这是广泛认可的开始。装饰艺术一词在1970年代进入词汇量。这个宇宙的味道在1980年代加速，直到与宏伟的电影盖茨比（Gatsby）。

装饰艺术品的未来是光明的未来，无论是在产生副本的装饰迹象中，还是对于使咆哮二十年代。

参考书目

  - 装饰艺术故事，何塞·阿尔瓦雷斯（JoséAlvarez），2010年

  - 装饰艺术风格，Ghislaine Wood，2003年

  - 装饰艺术，1910- 1939年，蒂姆·本顿（Tim Benton），2003年