路易十五时期的加兰特节日
15.09.21
你肯定在瓷器、画布，甚至挂毯上见过他们：这些迷人的小情侣在乡间幽会。但他们是谁？为什么他们身着如此优雅的服饰，席地而坐？厌倦了前一时期巴洛克艺术的拘谨，一个轻松愉悦的新时代悄然来临。宫廷离开凡尔赛，迁往巴黎——一个更自由、更富生活乐趣的地方，浪漫情怀也由此萌生。让我们一起重返18世纪的法国，一个人们透过玫瑰色眼镜看待生活的时代。.
主要艺术中的节日
17世纪，风俗画——威尼斯和佛兰德斯画派的伟大传统——被视为次要艺术形式。它被视为仅仅是对日常生活的轶事描绘，并不受学院派的青睐。爱情题材的安托万·华托的处女作《前往基西拉岛的朝圣之旅》问世，情况才开始有所改变。学院派认可了他的才华，拒绝将他归入次要艺术类型，并决定创立“雅宴”（fête galante）这一艺术门类。
其目的是描绘贵族在田园，并融入强烈的诱惑元素。安托万·华托不再仅仅描绘日常生活，而是展现一种轻松愉悦的氛围，这种氛围既吸引了提供大部分资金的私人藏家，也吸引了政府任命的美术学院。
但究竟是什么让优雅的宴会（fête galante）与其他贵族生活场景区别开来呢？田园风光中浪漫激情的主题，为作品构图的大胆创新提供了契机。艺术家们巧妙地运用服饰的现代感，同时又将其融入永恒的场景之中。华托的作品展现了他所处时代的时尚风貌。艺术史学家后来根据华托的精准描述，将这一时期法式连衣裙背后的褶裥称为“华托褶裥”。这些服饰象征着主人公的尊贵身份，也使得贵族们能够在这些悠闲雅致的场景中找到自己的影子。
我们还注意到，戏剧性和双关语被着重强调。绅士风度被赋予了贵族特有的复杂准则。这些准则决定了谁属于上流社会，谁被排除在外，即便资产阶级也开始有能力融入贵族阶层。做一个风度翩翩的绅士，意味着懂得如何通过举止、礼仪和智慧在社交场合中取悦他人。从扇子的动作到年轻女子脸上的美人痣，一切都成了展现绅士风度的借口。这些准则被铭刻在日常用品上，从扇子到鲸骨紧身胸衣的胸撑（插入胸衣前部以保持其挺括的木条）。这导致贵族青年接受了高度多元化的教育，但这种教育却流于表面。这种教育将对19世纪的纨
并非所有庆祝活动都在室内举行。在客厅或舞会上表现得过于轻浮是不合适的。只有在户外漫步，远离礼仪的束缚时，爱情才能最坦率地流露；
田园牧歌，或在户外彼此相爱
试图与自然建立联系，是展现博学和对让-雅克·卢梭（1712-1778）著作理解的一种方式。卢梭认为，人性本善，是社会腐蚀了人性。因此，那些与自然最为亲近的人被视为值得尊敬。这导致了一种对农民生活的感伤主义视角，认为农民的生活更加纯洁。描绘牧羊人提供了一个机会，可以表达命运和情感对那些被认为是“淳朴”和“天真”的人们的沉重影响。事实上，远离自然的贵族阶层，因其虚荣和欲望而受到批判，而非因其接受命运。
这种理念并非新颖；早在公元前3世纪，维吉尔在《牧歌》中将田园诗体裁引入文学领域，但真正蓬勃发展是在意大利文艺复兴时期。在法国，奥诺雷·德·于尔费（1607-1628）凭借其1607年出版的小说《阿斯特蕾》将田园诗体裁推向了主流。这部小说讲述了一群年轻人的冒险故事，他们的贵族祖先为了躲避战乱，选择在利尼翁河畔的村庄里定居。
田园画 主题弗朗索瓦·布歇为巴黎苏比斯府邸所做的装饰。他以理想化的农耕生活为背景，描绘了无忧无虑、快乐洋溢的青年场景。牧羊人和牧羊女们衣着考究，赤脚一尘不染，照料着无需过多照料的羊群。他们似乎完全无视乡村生活的艰辛。
通过欣赏描绘这种理想社会——既受过良好教育又亲近自然——的作品，人们便能汲取其美德。将浪漫场景移植到田园风光中，是确保所表达情感根基稳固的一种方式。.
对乡村生活的推崇在玛丽·安托瓦内特。她委托理查德·米克在特里亚农宫郊外为她建造一座乡村，包括茅草屋和一座仍在运作的农场。农场里有谷仓、奶牛场、马厩、猪圈和鸡舍。传说她“扮演牧羊女”，但这并不完全准确，因为她主要把这片区域用于散步。尽管如此，这些建筑仍然展现了乡村世界及其活动对贵族社会的巨大吸引力。
洛可可生活方式的形象
路易十四去世后，法国渴望一种更加自由自在的生活方式。在繁复的礼仪束缚和连年战乱的困扰下，贵族在摄政时期（1715-1723）获得了更多自由，道德观念也更加开放。正是在路易十五蓬帕杜夫人 洛可可艺术得以确立。色彩更加明亮，粉色、蓝色和金色等色调的运用，反映了宫廷的享乐主义精神。尤其是粉色，作为维纳斯女神之花的颜色，更是备受瞩目，蓬帕杜夫人在凡尔赛宫身着粉色礼服，更是如此。洛可可逐渐成为一种以感官享受和审美愉悦为基础的生活方式。
基于此，这种风格传播到各种媒介。塞夫尔瓷器厂（自1759年起成为皇家瓷器厂）在其瓷器创作中采用了蓬帕杜夫人门生弗朗索瓦·布歇的版画和题材。画中年轻女性苍白的肤色更衬托出瓷器的洁白。1778年至1797年间，大量田园主题的素瓷器——一种用作餐桌装饰的小型无釉瓷偶——涌现。这为观者提供了激发想象力、引发宾客谈笑的机会。人们既能感受到主人装饰的奢华，也能领略到他们透过看似纯真场景所蕴含的深意。
毋庸置疑，乡村求爱并非只为真爱而设。18世纪下半叶，“放荡不羁”的概念兴起。这个词在17世纪就已出现，但当时主要指思想自由和爱情中的某种善变。自路易十五，这位以享乐主义和嗜好享乐著称的国王，“放荡不羁”便成了追求肉欲的代名词。这导致文学作品中出现了一种双重标准，一方面是看似纯洁的场景，另一方面则是露骨的性描写。
牧羊人吹笛的形象既可以描绘在和谐的自然氛围中，人们在音乐的环绕下轻松坠入爱河的场景，也可以在18世纪的社会中象征性地表达性行为。眼神的交流有时会演变为露骨的肢体语言或暴露的服饰，正如我们收藏的那件描绘一对英俊情侣狩猎场景的瓷器瓷器所示。.
派对的结束，新古典主义的到来
这种对贵族堕落的刻画并非人人都能接受，到了1750年，一场反对洛可可艺术的运动开始兴起：新古典主义。田园风光依然存在，但其基调变得更加高尚。拥抱的恋人不再出现；画面的重点转向了耕作土地的高尚价值观。洛可可的欢庆景象仅剩下歌式，如同古罗马的缩影。描绘大师让-奥诺雷·弗拉戈纳尔杜巴丽夫人创作的一系列描绘浪漫求婚过程的画作被退回给了他。取而代之的是，赞助人挂上了约瑟夫·玛丽·维安（1716-1809）的画作，他的风格更偏向新古典主义。
18世纪80年代，洛可可风格被彻底摒弃，被认为过于轻浮颓废。寓意深刻的历史画重新取代风俗画，成为艺术的主流。色彩变得更加深沉，粉色被弃用，取而代之的是被认为更为庄重的红色。庞贝和赫库兰尼姆的考古发现激发了人们回归艺术本源的渴望。.
