路易十五时期的加兰特节日

您当然已经在瓷器，画布甚至挂毯上看到了这些在农村开庭的小勇敢的夫妇。但是他们是谁？他们为什么穿着如此优雅的服装坐在地上？我们厌倦了上一个时期的巴洛克式艺术的形式，我们进入了一段时间变化。法院离开凡尔赛前往巴黎，这是一个有利于自由的地方，而乔伊·德·维弗尔则喜欢爱。让我们回到这个18世纪的法国，它看到了粉红色的生活。

大艺术中的加兰特节

在17世纪，性别绘画是一种伟大的威尼斯和佛兰德传统，被认为是次要的。只有日常生活的轶事场景才能使学院取悦学院。爱情场景不在贵族的知识精英中占有一席之地。直到1717年，接待处朝着安托万·瓦托的塞瑟拉（Cythera）岛（1684-1721）进行朝圣之旅，以改变事物。面对其才华的学院拒绝将其降级为较小的类型，并决定创建Gallant党的类型。

国家中贵族的社会闲置时刻的问题。除此之外，诱惑的概念强烈存在。安托万·瓦托（Antoine Watteau）不​​再仅代表日常生活，而是对两个人的轻松，大多数资金都来的，以及政府任命的美术学院。

饼干，18世纪与英勇夫妇的狩猎场景

但是，是什么使贵族生活中另一个场景的
英勇派对呢田园情节中的爱情激情的主题是在作品组成中大胆和原始的借口。艺术家在衣服的现代性上演奏，同时将它们融入了这个地方的永恒之处。瓦托的作品说明了当代的服装模式。艺术史学家将在其特定描述之后将“ Fold Watteau”时期的法国礼服的后面称为褶皱。这些衣服显示了主角的高地位。这使贵族可以在这些闲置和微妙的场景中认识到自己。

戏剧性和双重语言也有一个很强的地方。 Gallantry装饰有特定于贵族制的复杂代码。他们可以确定谁是善良社会的一部分，哪些是在资产阶级开始有能力在贵族之间融合的手段时被排除在其中的。成为一个勇敢的人就是要知道如何以他的节奏，举止和他的精神状态在社会上取悦。一切都是勇敢的借口，从风扇的运动到在年轻女子的脸上的苍蝇位置。这些代码刻在日常物体上，从粉丝到鲸鱼身体前部的BUSC（木制刀片插入木质刀片）。这导致了贵族青年的多样化教育，但仍然是肤浅的。这将强烈启发19世纪的丹迪斯

镀金的青铜和瓷器的旧摆有一个勇敢的场景

并非所有这些节日都在里面完成。在客厅或球上太进取心是不当的。在户外散步期间，远离标签的义务，爱是最具进取心的。

牧师或在户外爱自己

如果我们试图更接近自然，那就表明我们是学术性的，并且已经阅读了Jean-Jacques Rousseau （1712-1778）的著作。据他说，人天生就是好人，而社会损害了他。因此，最接近自然的社会人民是可观的。这导致了对农民圈子的情感主义视野，被认为是纯净的。说明牧羊人是一个机会，可以表达对被认为是“简单”和“无辜”的人们的命运的重视。确实，我们会批评贵族，远离自然，虚荣和欲望而不是死亡。

这个想法并不是什么新鲜事物，田园在公元前3世纪的文学中普及了，这是在田园中的，但在意大利文艺复兴时期确实在增长。在法国， HonoréD'Urfé （1607-1628）在1607年与阿斯特雷（Astrée）一起彰显了牧师护理。这部小说描述了年轻人的冒险经历，他们的贵族祖先选择从战争中搬离战争，以生活在Lignon河岸上的小村庄。

  在旧瓷器和镀金的青铜种植者上的勇敢的场景的细节

在1737 - 1738年，弗朗索瓦·布歇（FrançoisBoucher）在巴黎的hôteldesoubise的装饰中，适当口语的塑料艺术的牧师作品的主题然后，他构思了无忧无虑的青年场景，并以理想化的农民生活形象嬉戏。牧羊人和牧羊人，穿着上议院，赤脚从未弄脏，使牛群几乎不需要照顾。它们似乎对农村生活的恶劣条件完全不敏感。

通过代表这个理想社会，受过教育但接近自然的作品，我们适当的美德。在田园风景中转移一个勇敢的场景是保证表达的感觉的良好基础的一种方式。

乡村生活的这种荣耀将与玛丽·安托瓦内特。她要求理查德·梅克（Richard Mique）用茅草小屋为他做一个乡村村庄，并在三角洲郊区的郊区剥削。有一个谷仓，乳制品，稳定，猪屋和鸡舍。传奇人士说，她“在牧羊犬中玩过”，这并不是现实，因为它主要将这个地方用作散步的地方。这些建构仍然表明了农村世界及其对贵族社会的活动的重要吸引力。

洛可可式生活方式的形象

路易十四去世后，法国渴望更轻巧。贵族从摄政（1715-1723）中获得了许多战争中非常严格且涉及的标签的重组，更多的自由和氛围被软化了。庞帕杜尔（Mme de Pompadour）的赞助 洛可可艺术的本质。调色板正在清理，并以玫瑰色，蓝色和金色的阴影可用，以反映法院生活的乐趣。尤其是粉红色，女神金星的花朵的颜色是模仿在凡尔赛中携带的侯爵夫人的重要性。洛可可（Rococo）成为一种生活方式，基于感官和美学满意度的精致乐趣。

从这个角度来看，它在所有支持上传播。制造商（1759年的皇家制造商）使用了由Mme de Pompadour Mme de Pompadour保护的FrançoisBoucher的版画和主题，以实现其瓷器成就。年轻妇女的白人升华物质的白度。在1778年至1797年之间，饼干中有大量的田园主题，没有釉的小雕像，可以用作餐桌装饰。这是一个刺激观众想象力并导致客人之间对话的机会。我们注意到他的主人装饰的丰富性以及他能够看到无辜场景的能力。

 蓝瓷切，以19世纪的Sèvres风格

因为您不应该误会，所以在乡村告诉Fleurette不仅是为了伟大的爱而保留。 自由主义概念的到来。该术语已经存在于17世纪，但主要代表了思想自由，并且对爱情的感觉有一定的不景气。路易十五（Louis XV）的统治时期，他是一位善于享乐的好国王，他成为寻找肉体乐趣的代名词。这导致了外观贞操和原始性含义之间作品的双重语言。

演奏长笛的牧羊人可以表明在一个和谐的性质包围的音乐氛围中坠入爱河，并代表着18世纪社会的性行为。外观有时可以让位于明确的手势或脱离服装，在狩猎舞台饼干上，我们的收藏中的一对英勇的夫妇就是这种情况。

党的结束，新古典主义的到来

贵族的这种堕落并不吸引所有人，早在1750年，我们就开始看到反对岩石艺术的运动：新古典主义。田园场景继续存在，但它们进行了更加良好的转变。不再有纠缠的恋人，陈述集中在土地工作的贵族价值观上。阿卡迪亚的装饰，这是古罗马的形象。Jean-HonoréFragonard （1732-1806）将为这种品味的变化付出代价。du Barry夫人为卢维肯斯城堡（Louveciennes）的一系列绘画，代表浪漫承诺的阶段将归还给他。取而代之的是，赞助商将赶上约瑟夫·玛丽·维恩 ）（1716-1809），更新古典。

摆钟，阿卡迪亚的牧羊人，第十六时代，细节

在1780年代，完全拒绝了这种岩石风格过于轻率和decade废。道德历史的绘画接管了流派场景。使用的调色板变黑，粉红色被抛弃，有利于被认为更严重的红色。在庞贝和赫尔卡氏菌的考古发现之后，我们试图返回艺术的来源。