19世纪的装饰艺术中的神话
03.07.19
在镶板上,用白色绘画,用八把桃花心木椅子对齐。在晴雨表下,一把旧钢琴支撑着一块金字塔堆的盒子和盒子。两只挂毯绵羊侧翼,以黄色的大理石和路易斯XV风格侧翼。
古斯塔夫·弗劳伯特(Gustave Flaubert),一颗简单的心,1877年。
资产阶级的内部和古老主题的时尚
在19世纪,资产阶级享有蓬勃发展的境地,这种社会成功尤其是通过客厅装饰元素的舞台来表达的:风格的家具,钢琴和大理石壁炉,欢迎用古代或神话学。
文艺复兴和古典主义的重新发现
文艺复兴时期的艺术家,然后是巴洛克时期的艺术家,这是一个主题,该时期充满了宫殿的墙壁,天花板和装饰物,并用经典的万神殿的传奇人物。在路易XV领导下的法国,神话人物关闭了弯曲线,岩石花园和异国情调的主题。
复兴艺术家让·德·博洛尼亚(Jean de Bologna)之后的一对青铜雕塑“水星”和“财富”
古代重新审视:新古典主义
大约在1750年,古代主题的口味出生于法国。这种被称为新古典主义的艺术现象基于使用的是从希腊罗马历史和神话,例如《巴奇神话》 。 19世纪继续对古典主义和古代文明的迷恋,以使其成为一种教义,一种一种风格。
块状后的“ Bacchantes and Dancing Putti”
因此,从文艺复兴时期到四个世纪,西方艺术从希腊罗马古代借用了其模型。人物和神话团体装饰灯,摆,盒子,剪裁,烛台和瓷器或其他欧洲工厂生产的瓷器或搪瓷服务。古老家具是“良好品味”的代名词,直到19世纪末都非常时尚。
古代神
心理,黛安·迪安娜(Diane Chasseresse) ,水星和巴克斯(Bacchus)的传奇是艺术家最喜欢的主题。天鹅的若虫和色狼,莱达和宙斯的群体以青铜,大理石或陶土的数量出版。
古代和文学资源的英雄
特洛伊战争,《伊利亚特》和《奥德》的角色。罗马的利益与Aeneida和 Menorphoses,是荷马的两种史诗般的著名资料。维吉尔(Virgile)在罗马人民的神话般的祖先《特洛伊木马英雄》(Trojan Hero)的艾尼达(Aeneida)我们的两个帝国复古版画分别代表了埃涅阿斯与迦太基女王的爱情,以及她与斯巴达女王的赫勒恩会面。
童年的爱与品味
爱的人物。爱情,饼干的条约,爱情构成了一个丘陵和嬉戏的孩子的特征。它通常是在年轻女性播放音乐或准备箭的公司中,就像我们的拿破仑三世时期的瓷器服务。
根据Etienne-Maurice Falconet,两个人喜欢争论青铜心
爱情在许多娱乐中表演,有时是伴随的金星,心理或巴克斯游行队伍。根据IBEX上的Bacchantes,装饰烛台和花瓶,并喜悦开明的业余爱好者,舞蹈
喜欢
我们以文艺复兴时期风格的镀金青铜特征代表了庆祝收成的Putti和Bacchants的游行。所有人都携带藤蔓,常春藤冠和葡萄簇。他们跳舞,喝酒和演奏不同的乐器。
Amour或Cupid也是借口的借口,唤起了爱情折磨和诱惑游戏。在这项帝国瓷器的服务中,一个年轻女子可能哭了失去爱人,而Amour则将她拒之门外,并放弃了他的孤独感。
阿尔弗雷德·布歇尔(Alfred Boucher)的闷闷不乐古铜色莱泽(Bronzer Ledure)和猎鹰制表师(Hemon Watchmaker)的爱情钟表上一样,爱是认真而体贴的
但是,根据18世纪珍贵的模型,爱通常以一个快乐而笑的孩子的幌子代表。丘比特更喜欢孩子的特征,以感人的身材脱颖而出,并被其勇敢而色情的形式所吸引。
青春期的幌子的肖像传统来代表的,例如这种即将发射箭的青铜雕塑。
从古代史诗到希腊和罗马万神殿的神灵,荷马和维吉尔演唱的英雄,再到古典古代的历史特征,神话记载了几个世纪以来的无数艺术家,并点缀了家具以及城堡和资产阶级的套装。
参考书目
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