19世纪的法国银器

从1820年到1890年，法国金色的金钱以折衷主义和最多样化的风格的味道为特征。从帝国的新古典主义严谨到浪漫时代的幻想冲动和新艺术的壮观自然主义，戈尔斯梅利林通过解释，并列和重新发明来实现所有样式。

金色技术

Goldsmithery指定了贵金属的作品，基本上是黄金和银色的（来自拉丁语和Faber，意思是“黄金工匠”）。然而，目前以生殖技术多样化和改进为特征，金色不仅限于金和银的物体，还包括由电铜，青铜，锦缎铁和本世纪末的电力铜制成的部分。 

大型路易XV风格风格风格

金疗法正在恢复

通过修复，一些金匠击退了帝国的严格风格，而艰苦的形式则增加并照顾装饰品。 Jean-Baptiste-Claude Odiot是法院的官方金匠和拿破仑皇帝的家人，他表演了Louis XV风格的作品，为Penthièvre公爵提供服务。同时，SJ Dupezard创建了一个有趣的跳线，上面装饰着古老的角色和扭曲的喇叭。

在1820年代，18世纪和18世纪的风格得到了彻底修复。 “板条”的黄金和制造商是1743年发现的传统过程，其中包括在铜上应用银纸，灵感来自摄政风格，被视为对路易XV风格的简化解释。钟形部分，称为“瓜肋骨”的暗淡形式被叶子超载。然而，许多金匠会制作出异常的作品，这些碎片结合了银色和晶体，在查尔斯·X（Charles X）统治期间，其大小非常细腻。

水晶和银金属酒服务，查尔斯X时期

浪漫的时代崇高民族历史和让古典古代的一切都被拒绝，而倾向于采用真正的法国风格。

凿子和被拒绝的人在1830年代达到了无与伦比的完美。许多订单变成了。从当时著名的金匠提供文艺复兴时期风格的服务以及18世纪的味道到欧洲课程的伟大人物，例如《罗斯柴尔德男爵》和《俄罗斯公爵夫人》。这场回顾性的游戏无疑受到贝瑞公爵夫人的青睐，宣布了19世纪下半叶的丰富场景。 

查尔斯·克里斯托夫（Charles Christofle）

从1844年开始，查尔斯·克里斯托夫（Charles Christofle）开发了一个新的廉价过程：电化学的argenture。这是通过电解引起的，将一层薄薄的银，金或铂层沉积在铜部分或任何其他金属上。

银色金属的家庭主妇，“ Gabon”模型

拿破仑三世的银器

电化银件的成功导致镀板制造商的下降。在1850年之后，很常见的是，金匠与包括设计师，建模者和搪瓷在内的许多合作者所包围。此外，他们还与著名的雕塑家合作，例如Froment-Meurice，Falguière，Chapu，Mathurin-Moreau和Carrier-Belleuse。他们以文艺复兴时期的风格装饰了金匠，寓言和神话人物的路易斯十五号和路易十六世：爱，爱情，胜利，奥林匹斯之神，特里顿，若虫。这些字符是用最多样化的材料制成的：黄玉，斑岩，贾斯珀，搪瓷，紫水晶，象牙和水晶。

路易斯XV风格的水晶和Vermeil饮料服务

新艺术银器

重要家庭在金钱和母亲的 - pearll

到本世纪末，面对这种装饰性丰富的散布表面，我们感到有必要转向自然。然后，克里斯托夫（Christofle），vever和卡迪哈克（Cardeihhac）装饰了完全自由处理的自然植物的银色或金属碎片。卷心菜和芹菜树枝逐渐被叶子和岩石植物所取代，在盖子上，割草机，播种和农场动物取代了寓言人物。 

参考书目

阿明琼（Arminjon），凯瑟琳（Catherine），19世纪的l'Armèrerie，1991年12月12日至13日，大宫殿国际座谈会国民议会，巴黎，洛杉矶文献，1994年。 

1962年，欧洲19世纪的Serge，19世纪的L'Armèvrerie。 

皮埃尔（Pierre）Kjellberg，“ 19世纪的法国阿根廷1830-1890”，《艺术知识》，1976年10月，第296页，第59-67页。