拿破仑三世风格（1852-1870）
07.07.22
第二帝国是一个颓废的时期，它试图通过盛大的仪式、庆典和奢靡的生活方式来彰显威望，这与低调的路易·菲利普。拿破仑三世风格是最后一个以君主名字命名的风格，即路易·拿破仑·波拿巴的风格。路易·拿破仑·波拿巴最初由男性普选产生总统，之后成为亲王兼总统，并于1852年12月加冕为皇帝。
被认为是折衷主义的，它以复兴过去的风格为基础。它的一切都借鉴了之前的风格。第二帝国时期的家具工匠和装饰师并没有从单一时代汲取灵感， 而是兴高采烈地从各种来源汲取养分。
这种风格的融合在装饰艺术中并非依次呈现，而是同时发生。其结果是一种丰富、繁盛、兼收并蓄的风格，有时略显繁复，但却给人以探索和创新的印象。.
模仿与怀旧
这种对历史主义的汲取了各个时期的风格。从路易十三时期开始，装饰主义者采用了车削的珠状桌腿；从路易十四时期开始，出现了以黄铜和玳瑁镶嵌的布勒家具，有时也会用染色皮革或深色木材代替；从路易十五时期，出现了洛可可风格的曲线；从路易十六时期维奥莱-勒-杜克的作品也重新唤起了人们对中世纪的兴趣。对早期风格的借鉴逐渐成为一种常态。
这些大量 18 世纪家具的复制品或改良品反映了翻新国家宫殿的愿望：杜伊勒里宫、圣克卢宫、贡比涅宫等等。皇家家具库回购古董家具，然后将其出售以重新布置皇家住所。.
欧仁妮皇后在这场历史主义热潮中扮演了重要角色。由于她对玛丽·安托瓦内特的。皇室委托让-亨利·里泽纳（1734-1806）精心复制古董家具，其中最著名的当属现藏于凡尔赛宫的路易十五卷帘书桌格罗埃兄弟为弗朗索瓦一世画廊设计了一套家具，而塞尔姆则为圣克卢城堡打造了十八世纪风格的扶手椅。甚至出现了“路易十六-皇后”的说法。仿古家具领域的领军人物包括路易-奥古斯特-阿尔弗雷德·伯德利（1808-1882）、亚历山大-乔治·富尔迪诺（1799-1871）和亨利·达松（1825-1896）。
但这种对这些风格的回归是出于政治动机。通过复兴旧制度时期的形式，第二帝国将自身与宫廷和既有君主制联系起来，从而赋予自身一定程度的合法性。通过重组法国工业，拿破仑三世为装饰艺术注入了新的活力，并改变了生产方式。.
家具，是社会演变的反映
与此同时，19世纪中期的统治阶级——资产阶级，追求舒适便捷的生活，因此需要大量触手可及的小型家具。他们渴望营造一种温馨宜人的氛围，同时注重实用性：抽屉柜、书桌、游戏桌和底座桌应运而生。轻便易搬的新型家具也应运而生：嵌套桌、倾斜、“喧闹椅”（charivari chair），以及各种以红色天鹅绒或锦缎面料包裹、饰以编织流苏以遮盖木质的扶手椅（例如：舒适椅、布德斯椅、博恩椅、蒲团椅等等）。
人们崇尚奢华与富丽堂皇，并偏爱对比鲜明的装饰，营造出一种奢靡之感。乌木或黑化梨木制成的家具，饰以鎏金青铜、各种颜色的大理石以及布勒镶嵌工艺。镶嵌，得益于带锯的出现而蓬勃发展，带锯能够进行极其精细的切割。这使得家具的装饰高度精准，外观完美无瑕，与18世纪家具常见的工具痕迹截然不同。例如，里瓦特公司在其家具饰面上开发了一种精美绝伦的瓷质镶嵌工艺。
工匠作坊的机械化促进了大规模生产的发展。人们希望降低生产成本，使时尚更容易被喜爱多元风格设计的资产阶级所接受。这种劳动分工或许可以解释服装款式缺乏创新的原因。.
然而， 巴黎世界博览会促使人们对装饰艺术的地位进行了新的思考。制造商们力图将家具设计成艺术品，从而提升其作为主要艺术形式的地位。这导致家具隐藏表面出现印记签名的情况日益普遍。例如，我们这款路易十六风格的五斗柜，其大理石台面下方就印有“GROHE”字样。
新技术
拿破仑三世时期的一大特色，也是其独创性的体现，便是使用纸浆工艺。这项起源于英国的技法，是将纸张、胶水和石膏混合，经加热固化后塑形而成。这种材料坚硬如木，之后再进行上漆、涂漆和装饰。这种工艺常镶嵌珍珠母，被法国家具制造商所采用，并从1860年起开始广泛应用。
布尔高纹饰家具风靡一时，其珍珠母贝装饰源自一种名为布尔高（burgau）的贝壳，这种贝壳内衬有闪烁着蓝、绿、紫三色光芒的珠光表面。这项技艺此前已用于罗马国王的摇篮——这件摇篮是巴黎于1811年赠予的礼物布尔高纹饰家具和座椅是拿破仑三世风格最具代表性的特征之一。
结论
当查尔斯·加尼埃向路易·拿破仑·波拿巴展示巴黎歌剧院的设计方案时，这位皇帝说道：“它既不是哥特式，也不是文艺复兴式，更不是古典式，那它究竟是什么风格呢？” 建筑师据说回答道：“拿破仑三世风格。” 或许他的断言是对的，尽管这种风格被广泛模仿，但它确实拥有自己独特且极易辨识的特色。
参考书目
- 法国家具，拿破仑三世时期，19世纪80年代，Odile Nouvel Kammerer，1996年
- 识别古董家具，皮埃尔·法维顿，2014年
- 《风格指南》，装饰艺术博物馆，让-皮埃尔·康斯坦，马可·门卡奇，2018年
